Sí, sé que dije que retomaría el blog a mi ritmo y sí, sé que no he publicado nada desde febrero, pero eso ha sido porque no he podido. El hecho de estar en mi último año de la universidad (o al menos intentar que así sea) está complicando las cosas por los exámenes, estudio y el desarrollo de mi TFG.

 

En marzo tuve la intención de publicar varias entradas especiales por el día de la mujer, pero al quedar en nada las voy a repartir en los próximos meses para que no te pierdas algunas de ellas que me parecen muy interesantes y bonitas. Ojalá lo consiga.

Sin embargo, esta entrada es para darle voz a una compañera de letras que acaba de publicar su libro: Portadora de magia (disponible también en Amazon, El Corte Inglés y Casa del Libro). Nos va a hablar sobre la literatura fantástica sin usar personajes fantásticos. ¿Te interesa el tema? Entonces sigue leyendo...

 

 

 

¡Hola a todos!

Rocío me ha prestado este espacio para que hable de un tema totalmente a mi elección relacionado con la literatura. Me siento muy afortunada por ello, porque como podéis ver, está retomando su blog y ser una de las primeras personas a las que le dedica un espacio es algo de agradecer.
 

He decidido hablar de uno de los tópicos más extendidos dentro de la literatura fantástica, tanto que pocos son los libros que no lo tienen y que, en mi humilde opinión, es ya excesivo y cansa. Todo es bueno en su justa medida, pero echo de menos los libros que se diferencien en este aspecto de los demás.

¿De qué estoy hablando? De los personajes superiores, ya sea porque tienen superpoderes, cualidades especiales o porque, simplemente, se encuentran por encima del resto de los mortales.
 

Cuando empecé a escribir El deshonor de la verdad, la saga de libros que estoy publicando en estos momentos (pausa para publicidad) lo que buscaba era huir de todos los tópicos que a mi, como lectora, me cansaban dentro de la literatura fantástica. Este es uno de ellos.
 

El primer problema que como escritora plantean los personajes superiores, es que deberán tener un enemigo equivalente. Si no, difícilmente se podrá justificar que una persona con cualidades divinas no sea capaz de resolver sus problemas, sean cuales sean. Rápidamente se entra en un ciclo de escalada en el que la violencia entre los buenos y malos aumenta y aumenta, con nuevos ataques, nuevas formas de hacerse daño, pero en el que normalmente, ninguna de las partes gana o pierde.

Esto, consecuentemente, crea personajes a los que consideraremos buenos, que normalmente son los que se defienden de los ataques de los malos. Nos posiciona en un bando de la lectura, y soy de las que creen que las personas no son puramente buenas o malas, por lo que me choca verlo tanto en literatura. Cuando leo un personaje gris, que toma decisiones peores o mejores sin tener que posicionarlo como héroe o villano, suelo enamorarme de él en pocas páginas.

Lo cual me lleva a otro topicazo que, por favor, necesito dejar de encontrármelo cuando leo. Es el del personaje jovencísimo (niños en muchos casos) que descubren que tienen un poder único necesario e imprescindible para salvar el mundo de un villano que ansía destruirlo, muchas veces, porque sí.

Por suerte, la literatura fantástica ha evolucionado mucho en los últimos años, así que dejor esta pequeña reflexión del día para escritores: dejad de usar a niños (huérfanos en la mayoría de los casos), con un pasado traumático horroroso para obligarles a salvar el mundo con sus superpoderes antes de que hayan empezado a vivir.

Propongo una alternativa a mi queja anterior. Es justo que si me quejo de algo, o alguna cosa no me gusta, lo que debo hacer es cambiarla o mejorarla, dentro de mis posibilidades. Por eso en mis libros, no encontraréis niños recorriendo el tradicional camino del héroe. Así como tampoco hay huérfanos traumatizados que viven solos casi desde que les cortaron el cordón umbilical.

Animo a mis otros compañeros escritores a crear personajes que tomen decisiones acordes a su edad, que tengan modelos familiares más diversos, más allá del simple mentor o maestro y de la orfandad. Dejadles crecer, formarse, estudiar, vivir. Cuando se crea un personaje que ronda los treinta años, la trama puede plantearle problemas complejos a los que puede hacer frente sin necesidad de que demos superpoderes. Simplemente porque ya tiene una edad adulta y unas nociones suficientes para enfrentarse al mal.

Además, crear personajes así, más llanos y normalizados, ayuda al lector a empatizar con ellos, porque los vemos como iguales. Obviamente esto es mi humilde opinión y entiendo que no todo el mundo tiene porqué pensar así. Pero, por favor, amigos de la escritura, diversifiquemos más los personajes, normalicemos que haya protagonistas con diferentes tipos de familias, con diferentes rangos de edad, con poderes… o sin ellos.

Curiosamente, se puede escribir literatura fantástica sin personajes fantásticos.

 

 

Cuando me preguntan cuál es mi parte favorita del proceso de escribir, me suelo decantar por la creación de los personajes y, en especial, de los villanos. No es solo porque me encanta el hecho de crear personajes, sino porque considero que es una parte fundamental de cualquier novela. Una vez leí que los relatos se sostienen por la historia, pero que las novelas lo hacen a través de los personajes, y siendo una persona que escribe las dos cosas, creo que hay mucha razón en ese planteamiento. Una novela puede tener una historia muy interesante, puede estar escrita con un estilo precioso, pero como los personajes no consigan despertar la empatía del lector, mal asunto.

Dentro de los personajes, sin duda los que tienen un peso especial en cualquier historia son los villanos. Porque los protagonistas al final son los «buenos», tienen a priori más posibilidades de caernos bien (aunque, como luego diré, lo importante no es que los personajes nos caigan bien). Por eso considero que crear un buen villano es tan complicado y, a la vez, tan divertido.

En este artículo voy a hablar un poco del proceso que sigo a la hora de crear personajes, en especial villanos. Es por lo tanto un artículo personal porque es mi método y, como todos sabemos, cada escritor tiene su método y no todos funcionan para todo el mundo. Pero tal vez os puedan servir a modo de consejos o recomendaciones a la hora de crear personajes. También tengo que advertiros de que yo escribo sobre todo Fantasía y eso se nota bastante en el tipo de personajes que creo, aunque me parece que son consejos que pueden valer para cualquier género.

1. ¿Qué harías tú si…?

Cualquier personaje debe tener un objetivo que le empuje a actuar a lo largo de la novela, ya sea el protagonista o el villano, y siempre deben ser motivaciones y objetivos creíbles. Es relativamente fácil crear objetivos a los protagonistas héroes (salvar el mundo, salvar a la persona amada, incluso la venganza puede ser una motivación con la que es fácil conectar). Pero con los villanos es otra historia. Siempre que puedo, intento evitar objetivos tipo «conquistar el mundo», «conseguir más poder», etc. (a no ser que detrás haya una motivación fuerte, como más adelante explicaré). En mi caso me gusta encontrar motivaciones humanas, situaciones por las que todos hemos pasado pero que, en el caso de este personaje, le han llevado por un camino que tal vez no todos transitarían. ¿Nunca os habéis preguntado qué haríais si os vierais en determinada situación? Pues tal vez a este personaje le pasó algo horrible y su manera de reaccionar no ha sido la mejor, pero igualmente ha sido perfectamente humana.

Por lo tanto, el villano debe tener motivos verosímiles y coherentes. De hecho, en ocasiones los personajes pueden sentirse confusos respecto a sus motivos para actuar (o estos pueden ir cambiando a medida que avanza la trama), pero nosotros como escritores debemos tenerlos claros siempre. Cuando creo una ficha de personaje me esfuerzo en distinguir entre su «objetivo» y su «motivación», que puede parecer lo mismo pero en realidad son dos elementos distintos: el objetivo es aquello que quiere conseguir (el amor del protagonista, el objeto mágico que le dará más poder, matar a la familia del protagonista) y la motivación es el por qué quiere conseguir eso (se siente solo y necesita alguien que le quiera, necesita más poder porque quiere demostrar a su maestro que es mejor que él, quiere vengarse del protagonista porque él mató a su familia antes). Por eso decía que, al final, lo que importa es que tenga una motivación fuerte y poderosa para actuar (puede que su objetivo sea conquistar el mundo, pero la cuestión es ¿por qué quiere hacerlo? ¿Qué le lleva a desear algo así? ¿Es solo porque sí o tiene una motivación más profunda detrás?).
 

2.    Crear empatía

Esto está relacionado con lo que decía antes. Porque si la motivación del personaje está bien trabajada, será más sencillo que el lector empatice con él, incluso aunque sea un super villano. Hay que recordar que la empatía no es lo mismo que la simpatía. El villano no tiene que caerle bien al lector, es más, puede detestarlo; pero es importante que empatice con él. Es lo típico de «no comparto lo que haces y yo no lo haría, pero entiendo por qué lo haces». Seguro que alguna vez os habéis encontrado algún villano al que jamás querríais conocer en la vida real porque os cae francamente mal, es un personaje odiable y detestable, y sin embargo como personaje funciona tan bien en la historia que la novela no sería lo mismo sin él. Ahí está la gracia; no es necesario hacer que los personajes (en especial los villanos) caigan bien al lector, pero sí que sea fácil empatizar con ellos.

3. El villano ha de tener similitudes con el héroe

El héroe, al final, no es más que el villano en la historia de su antagonista. Es lo que se interpone para conseguir su deseo. Si el villano y el héroe no son tan distintos, sino que simplemente representan diferentes maneras de solucionar un dilema, es más sencillo que el lector empatice con él e incluso se llegue a solidarizar con su causa. Creo que ni el protagonista debe ser perfectamente bueno (los típicos Mary Sue o Gary Stu) ni tampoco el villano ser completamente malo. Por eso, cuando hago las fichas de mis personajes, me aseguro de buscar defectos y virtudes en ambos, tanto para el héroe como para el villano. Esto sirve para otorgarles debilidades y puntos fuertes, cosas malas y cosas buenas a ambos, y también para crear personajes más redondos y menos estereotipados. No es malo hacer personajes basados en clichés, pero hay que saber otorgarles características que los alejen de esos estereotipos para darles personalidad y profundidad propias y que no resulten simples copias de más de lo mismo.

4. La técnica de la entrevista

Tal vez seáis escritores brújula o mapa (como yo, que me considero prácticamente 90% mapa), pero en todo caso, considero que es muy importante empezar a escribir conociendo a los personajes. Una vez leí sobre una técnica muy buena para conocerlos mejor, que algunos escritores usan y que funciona bastante bien: la técnica de la entrevista. Como su nombre indica, consiste en coger al personaje y, mientras se toma un café (o un té, un chocolate, un batido, un zumo, su elección también dirá mucho de cómo es el personaje) hacerle preguntas de toda índole (cuál es su color favorito, qué haría si fuera su último día de vida, qué haría si encontrara un millón de euros o la moneda de curso legal en tu novela, qué haría si su mejor amigo le traicionara…), lo que se os ocurra. Si conocéis al personaje, las respuestas salen solas, y cuando escribís la novela, sabéis cómo ese personaje va a reaccionar en todo momento. ¿Y por qué es importante conocer tan bien a los personajes? Es posible que alguna vez os hayáis encontrado con personajes cuyas acciones os chirrían porque no se corresponden con ellos; no actúan como deberían, pero lo hacen así porque la trama les obliga a actuar de esa manera para poder continuar. La trama no debe ser la que decida cómo actúa un personaje, ya que al final son ellos los que hacen avanzar la historia con sus actos y sus decisiones, y por eso es importante que esos actos y esas decisiones sean coherentes con ellos, porque sino van a resultar forzados. Y de ahí la importancia de conocerlos bien.

Espero que el artículo os haya resultado interesante. Aprovecho para dejaros por aquí el enlace a mi blog, Mundos Fantásticos, donde principalmente hago reseñas de novelas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, por si os gustan esos géneros y queréis echarle un vistazo. ¡Muchas gracias por leerme y hasta la próxima!

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